Artista contemporanea, cuya obra explora la dualidad, la conexión y la profundidad de la experiencia humana. Sus creaciones sirven como puerta a un mundo donde la vulnerabilidad se manifiesta como una forma de fuerza y presencia.
Como punto focal de sus obras reflejan la mirada como el inicio de toda conexión, es el primer contacto hacia algo más profundo, que te invita a ir más allá de lo evidente.
Dentro de su lenguaje, conviven distintos elementos simbólicos:
"Esta obra nace de un proceso de duelo tras la pérdida de mi padre, rindiendo un homenaje a él y como un símbolo de permanencia y protección en mi hogar"
- Natalia Pena.
Aquí la imagen deja de ser retrato para convertirse en un elemento de presencia y resguardo.
Lo que comienza en la mirada no se limita a una sola forma.
En su universo visual, la presencia femenina surge continuamente como una manifestación de dualidades: la delicadeza y la firmeza, la fragilidad y la fuerza, la belleza y el carácter; dotando a cada obra de una intensidad silenciosa
A través de una estética precisa y deliberada, sus composiciones se enfocan en la presencia de cada figura, priorizando la intuición por encima de la evidencia.
"La feminidad no esta aislada, está orientada hacia el latido..."
El latido encuentra su eje en una de las formas más universales del vínculo:
Casi siempre presente en sus obras, este símbolo aparece como una referencia directa a la emoción compartida, guardando en su forma el encuentro, la intensidad del sentir y la permanencia.
"Eterna Dualidad nace de una necesidad muy personal de representar lo que, para mí, sería la forma más elevada del amor: el amor desde la libertad, el amor desinteresado, el amor ágape.
Ese amor que no se sostiene en la posesión, en la carencia ni en el miedo, sino en la elección lúcida de dos seres completos capaces de encontrarse, reconocerse y construirse sin renunciar a sí mismos.
A través de la dualidad arquetípica de lo masculino y lo femenino, la luz y la sombra, la fuerza y la calma, quise hablar de un vínculo donde la unión más profunda no implica dependencia, sino un espacio sagrado donde la complicidad y la autonomía pueden coexistir sin anularse.
Más que pintar una escena, me interesaba condensar una certeza sobre una idea que considero esencial: el amor más puro no es el que retiene, no es el que domina, no es el que depende, sino el que elige cada día, conscientemente, estar presente desde el deseo genuino de crecer y nutrirse mutuamente.
Por eso, las riendas permanecen sueltas como uno de los gestos simbólicos más esenciales de la obra, aludiendo a la libertad de cada uno de escoger su propio rumbo y, aun así, decidir avanzar juntos o por separado, pero tomando el amor como una decisión y no una obligación.
Me gusta ver esta pieza como una meditación visual que invita al espectador a preguntarse:
¿Estoy amando desde la libertad o desde el miedo a perder?"
- Natalia Pena
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Una serie de obras digitales que exploran la mente como un territorio simbólico desde una mirada psicológica y reflexiva.
En ellas, la percepción, la conciencia y la emoción se transforman en lenguaje visual, abriendo una entrada hacia distintos estados internos, e invitando al espectador a interpretar la obra desde su propia experiencia.
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Próximamente, estas obras estarán disponibles en prints de edición limitada y numerada, firmados por la artista y acompañados de su certificado de autenticidad.
Un espacio concebido para la creación, exhibición y experiencia artística.
{Actualmente en desarrollo}
